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希望大家可以通过本贴的学习与讨论，呈现出更优秀的翻唱片品。
                                                                                   ----by:kinkigoo

【教你用呼吸法唱出高音】

一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。

　　用呼吸控制歌声

　　底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

　　唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

　　唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

　　1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

　　2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

流行音乐演唱方法
从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。
　　
　　欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。

　　欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……

　　利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

　　现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

　　还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

练声状态　　

　　气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
　　把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿势与演唱的关系　　

　　通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
　　正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。


弱声练习法　

　　在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？
　　首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
　　在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。
　　通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。
一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
　　有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。


　
如何把握声音的方向性　

　　通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
　　因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。

文字视像表现法　

　　一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.



声乐训练中最重要的一点

2003-05-17 13:15:49　

经常有朋友问我："为什么你在唱歌时，听起来不象是在嘴发出的声音，象是整个身体都在响"？我告诉他："可能是我和自己、和自然的关系更和谐吧。"我不想用专业的术语来使他们觉得我多有学问，假如让我按现行的声乐教学方式介绍声乐演唱的方法，我还真的说不出来，因为我从来就没有把声乐演唱当方法去学。

声乐的方法究竟是什么？如果大家留心我介绍的现代声乐演唱法就会有一些疑问，在演唱法中什么方法都没提，仅仅是提到两项训练，一是咬字训练，二是音乐表现，至于通常提到的共鸣、位置、呼吸等等一字都没提。这是为什么？因为从我看来声乐就没有演唱方法，按传统的教学方法我们可以解决的共鸣、音高等问题，用其它的方式我们也可以解决，而且是更彻底的解决。

学什么都有一个自然到不自然再到自然的过程，这个观念在我们的思维里已经是根深蒂固的了。正因为如此我们才不会对学习过程中比较别扭、难受的方式产生疑问，我们都是默默的接受下来。可是实际上不自然的过程太漫长了，许许多多的人在这个过程中失败。难道我们非要经历漫长的不自然的状态吗？其实不然，只要是教学方法正确，就可以避免不自然的过程，而学习的过程就可以因此大大的缩短时间。

许多朋友来信问我共鸣的问题，觉得共鸣是比较难练的，如果问我教的学生共鸣问题时，他们大多不以为然，因为他们几乎没费什么力气就得到了共鸣，有的学生几节课之后就练出共鸣，可自己还不知道，于是上课时告诉我："我这几天一练声就头晕"。为什么可以在短时间内取得共鸣？这来源于一种思想，就是和谐自然的思想。共鸣实际上是很好得到的，就是情绪和咬字，自然放松的咬字可以使声带、腔体处在自然、放松的状态，共鸣自然就能出来，在加以情绪上的控制，情绪"提"的越高，共鸣的位置越高。就这么简单，不信你可以试试。

对于声音位置不稳定的问题，如果通过方法来训练可是费事，我在上课时经常采用的音乐感调整的方式，可以当时就解决位置稳定的问题，方法就是不管位置如何，只管音乐的"距离感"、情绪的"高低"方面的变化，这是即快又好的办法。
呼吸的问题也是一样，自然的演唱状态是不存在呼吸问题的，就像是我们平时说话，是从来不会感到呼吸有问题的，所以只要抓住自然的状态，声乐的学习就会大大缩短。
介绍一下练习过程中的注意事项：

1. 多练咬字练习。练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

2. 多注意语气。我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的"方向感"，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习即是为了音乐的真实表现，也是为了声音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以最可是一定多进行语言和语气练习，就要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。

3. 不要把声乐学习方法化。你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。

4. 声音最好的状态。许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，思维是在过程之后。之中方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。

音乐学院的学生对某些不合格的老师经常用"毁"人不倦来形容，有很多本来嗓音条件很好的学生，由于学习方法不对而损坏声带。去音乐学院看一看，多少学习声乐的学生整天和治嗓子的药打交道，这正常吗？为什么观众不喜欢听美声唱法，却喜欢帕瓦罗蒂？是因为我们演唱的方法连自己都难受，更何况观众了。
我没有能力去改变声乐教学的现状，只能发自内心的说一句话：

想学声乐的人别急着学，也许学了还不如不学，也许不仅唱的难受，还可能学出声带的毛病。
被问题困惑的学生也别急，学东西不一定非需要老师，自己没事儿多琢磨琢磨，也许就解决问题了，靠别人不如靠自己。

最近，当年教过我的一位声乐老师送来一本书，是他自己写的有关声乐教学的书，我大概的看了一下，较全面的介绍了各种演唱方法，很复杂的肌肉训练，据说此书一出声乐界反响强烈。我暗自摇头，我们现在是好朋友，可当年我投到这位国内著名的声乐教授门下时，3年的训练使我从能唱高音C到只能唱到G，而且难听之极，嗓子经常的出毛病，几乎就是学废了。尝试换老师，都不如他，毕竟是国内著名，后来我决定自己琢磨，我用一年的时间尝试去除所有的方法，恢复到自然的状态，又用5年的时间来琢磨声乐的演唱方法，有一天他听到我唱歌，惊奇的问我是怎么唱出来的，我告诉他是自己研究的，没什么方法。他很生气：没方法？不是当年我教你的方法做基础，你能唱到这样？我无言以对，他教过我，不管效果怎样他尽力了，于是我们成为了朋友。

对这世间的事我很感叹，当年我唱得不好时大家都躲着我，不承认是他们的学生，现在又找上门来争着做我的老师，实际上我心里知道，我没老师，声乐这东西虽然很难，但我还是一个人走过来了，我的声乐老师就是我自己。


解决高音的问题~！

一般老师都这样讲：先解决中声区的问题，高音就好解决了。这是为什么呢？我们知道在演唱高音的时候是比较容易出现问题的，比如呼吸僵硬，喊叫，喉咙大不开，咬字不清等等，为什么在高音区就容易出现，而在中音区就较少出现呢？主要的原因不是音高的问题，而是演唱者心理的问题，由于音比较高，演唱者本身出现心理紧张造成生理上的紧张，影响发声的。学过一段时间的学生应该有这样的感觉，就是有时没注意随意的发声结果出现很好的声音，但等特意再练习时却找不到了，发生这样的问题就是心理的问题。所以声乐的技术实际上就是保持自然状态的技术。那么我们如何练习好高音呢？就是要通过中声区相对容易的找到比较自然的演唱状态，然后再逐渐的升高，稳定这种状态，最后一直达到很高的音。也就是说：现在容易的音高上找状态，在通过保持这种状态，逐渐的提高音高，这样我们就可以取得很好的高音了。


给所有唱歌的朋友一些话：

◆ 高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。

◆ 如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显效果，那证明你的练习方法是错误的。


◆ 不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。

◆ 第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。

◆ 狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。

◆ 高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是最有效的辅助练习。

◆ 主要的练习，是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练，时间3——6个月足矣。

◆ 唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以绝对有效的迅速配合你短期提升音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的最好的朋友。

◆ 抽烟、喝酒对练高音的影响很小，几乎没有。如果你觉得影响很大，说明你发声的方法是错误的。

◆ 亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件绝对优于他们，最明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣（所谓的头腔）——这是唱高音的唯一正确的发声方法。

◆ 最好不要按照自己的理解去练高音，最好跟着老师学，要知道，一个好的老师教你的是很多前人所总结出的经验的综合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，这样避免了失败甚至失声的情况发生。

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歌唱者常见的危险的征兆：

◆ 高音时声音往后、下方走。（自我感觉模仿的很象？等着失声吧！）

◆ 声带闭合不全，自以为关闭唱法，还沾沾自喜。（等着几年后失声吧）

◆ 不同程度的声带小结。（手术尚可痊愈）

◆ 失声。（自以为是的歌手最终结局，无法挽救、无法医治）

◆ 强调胸腔的作用。（民族歌唱家？最愚蠢的男中音。）

◆ 声音早上低，晚上高。（不是正常现象，而是发声方法错误的征兆）

◆ 慢性咽炎。（录音尚可，现场不行，很多歌手假唱的原因）

◆ 乱投师。（你老师有高音吗？能否言传身教？）

◆ 互相切磋交流。（切磋什么？高音只有两种方法：阉怜Castrato和假声男高Countertenor）

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歌唱者正确的高音应该是：

◆ 头腔共鸣，咽部控制气息。（鼻腔和硬口盖的共鸣，比如张雨生、王宏伟）

◆ 与烟酒的影响不大。

◆ 终生不会反弹。

◆ 男声至少在高音A以上，女声至少在高音B以上。

◆ 能够轻松演唱歌剧。（通俗就更不用说了）

◆ 没有真假声的界限。（听起来全是真声）

◆ 高音具有力度、穿透力、持久性。

◆ 男声闭口音至少在高音C发挥。

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练习高音的方法：

◆ 清晨自然发声练习（中低音）

◆ 三大辅助练习缺一不可（轻声、假唱、哼鸣）

◆ 先从低音开始练，最好不要从“呜”母音开始练高音。

◆ 自然音域练好了，再练非自然音域。

◆ 切勿用力叫喊。


首先要以基础为先：   <<气息>>

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：   

　　(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

　　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。   

　　(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。   

　　(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。   

　　(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。   

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

[ 本帖最后由 kinkigoo 于 2007-9-17 05:09 PM 编辑 ]

什么是鼻腔共鸣.你光给我说那么多什么舌头怎么怎么样,我怎么知道到什么样子才算是.现在我就\来说下.
你说  啊 啊 啊 啊.有什么感觉,感觉就是声音直接从嗓子眼冲出.,到嘴,然后发出,声音到嘴然后出去过程中没有任何物体阻碍,这里所说的物体就是你的舌头和牙齿,
你再说  恩 恩 恩 恩 恩,有什么感觉,你的声音在到嘴边的时候,因为你的嘴把门关小了,牙齿(就是上鄂)
也因此顺势向下移动,声音在到牙齿这时,受到牙齿内壁阻挡,部分声音从上下牙中的空出部分发出,其余的声音受上牙齿内壁阻挡反弹,然后到你的喉部(你是你感觉你的上牙齿内壁的对面),然后再反弹回来.,再从嘴里发出,然后没出来的声音接着反弹,由于声音不是在同一时刻出来,而是陆陆续续的发完.造成了我门听觉上的延迟,另外,你的嘴在发出声音的时候,鼻子也在冒气,气在经过你的气管,鼻梁出来的时候,因为气管到鼻梁不是一条直径相同的通道,所以也会发出声音,这声音如果象说  啊  啊 啊那样.就等于是鼻子的声音和嘴的声音同时发出,很干脆,向说  恩 恩 恩 恩那样发出的话.就等于是和声音的反弹部分,后续发出的声音产生相同频率的震动..这个相同频率的震动会把振幅放大,后续发出的声音同鼻子的气流带动的声音也因此被放大.这就是共鸣.
鼻子共鸣能把你发出的声音变的动听.

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

有了科学的发声方法，是否就意味着已经唱好了通俗歌曲呢?答案是否定的！

通俗歌曲十分讲究“情”、“字”、“声”的配合。“声”当然指的是好的声音，“字”指的是正确的吐词、规范的咬字，“情”就是要唱出感情——悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达，这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是今天要跟您一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味”。

大家都经常在说，邓丽君唱得如何如何好，张学友、周华健又怎么怎么棒，他们好在哪里？为什么有的人声线与他们相似但唱同样的一首歌却让人感觉是一杯白开水?在这里，我们就以周华健演唱的一首人人都会唱的歌《让我欢喜让我忧》为例，分析一下如何才能唱出韵味来。(橙色字是韵味关键之所在)

一、颤音。“爱悠悠恨悠悠”“平添许多愁”“独自泪流，独自忍受”......它是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常见的技巧之一。颤音有很多种类，周华健的颤音幅度适中，不大不小，齐秦爱用小颤，邓丽君、张学友则以大颤见长，而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由弱到强，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，但不要泄气，这是完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

二、气声。“为何要到无法挽留，才又想起你的温柔，给我关怀......”
在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚、更动人心魄。
邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

三、哭腔。“为何要到无法挽留”“为我平添许多愁”“在深夜无尽等候”
“就请你给我多一点点时间再多一点点问候”......“你这样一个女人，让我欢喜让我忧。”......
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最为流行的技巧之一，它是在喉间利用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛哭的声音。张学友、周华健是哭腔的代表人物。哭腔用得好可以增强歌曲的感染力，但也不可象个别歌手那样用得太滥。

四、挑音。“为何要到无法挽留”“不要一切都带走”“让我甘心为了你”
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但又往往是最容易被忽略的一种技巧。它是在字尾音向下滑再忽然往上一挑发出的。周华健在这首歌里挑音用得很讲究，很到位。有的歌手喜欢用大挑音，如叶倩文，象她演唱的《真心真意过一生》、《明月心》等几乎每句的结尾都有一个幅度很大的挑音。
邓丽君可能是唱挑音的元老，有磁带的朋友可以听一听她的代表作《襟裳岬》、《情人的关怀》，认真琢磨一下。

五、噎音。“多想说声对不起你”“让我甘心为了你付出我所有”
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，最有代表性的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉苍桑之感就是因为他的歌声中“噎音”、“哭腔”特别多的缘故。
通俗歌曲的韵味技巧我们先谈到这里，你是不是觉得很惊奇?是不是也感觉柳暗花明?看来，歌要唱得很细腻真是不容易的，真的要多动脑筋，勤学苦练才行。其实，通俗歌曲还有很多其他的韵味技巧，甚至还有一些在声乐学上被认为是错误的发声方法，如“白声”、“千破音”、“喊音”等等，但在通俗歌曲里却显得韵味十足。这些我们以后会跟你讨论的。不过，如果把以上的技巧都学会并熟练地掌握，又拥有科学的发声方法，你当然已经是一名优秀的歌手了！

好厉害的东东,学习一下

科学方法唱歌，俺也来学习一下！～

咽音练声法是一种帮助大家练习高音的方法，有翻友说自己靠这个方法练成了海豚音~~~
有兴趣的可能试下~~


因为附件限制的大小实在小得太过BT。
所以，只能会成三份上传，下载后三个放在同一个文件夹里，解压一个就可以勒。

[ 本帖最后由 kinkigoo 于 2007-9-17 05:06 PM 编辑 ]

我也来报个名在此学习一下~~~~

感觉操作起来有些难度哦
说实话，本人乐盲的说

引用:

原帖由 likenan1987 于 2007-9-19 00:55 发表
感觉操作起来有些难度哦
说实话，本人乐盲的说

咽音那个有点难度，其它的应该还蛮容易理解的。
就欠个实践了~~